El próximo Lunes 22 de Septiembre comenzamos las clases de un nuevo curso. Como regalo de bienvenida os dejo esta magnífica presentación de María Jesús Camino, de su blog Hacemos Música, Compartimos Música, en la que vemos lo que los alumnos pueden aprender gracias a la música, haciendo un recorrido por diferentes áreas de conocimiento. Nos vemos la próxima semana…
Ya están colgados en el blog los Planes de Trabajo de Verano de Lenguaje Musical y Armonía. Para acceder a ellos tenéis que pinchar encima de vuestro curso y descargar el archivo o archivos en pdf que aparecen.
Aprovecho para dar mi enhorabuena a todos mis alumnos/as de 4º de Enseñanzas Elementales que han aprobado la Prueba de Acceso a 1º de Enseñanzas Profesionales.
¡¡Felices Vacaciones!!
Aquí os dejo un vídeo fantástico de 12 pianistas tocando Czardas, un ejemplo fantástico de trabajo en equipo.
Czardas es un baile tradicional húngaro. Es originaria de los heiducks, habitantes de Hajdútanz (Hungría) y se popularizó en los salones de aquel país en la primera mitad del siglo XIX. Es una estilización de las danzas campesinas húngaras que interpretaban las orquestas de cíngaros y deriva directamente del verbunkos, una danza empleada en el siglo XVIII para reclutar soldados y que posee una sección lenta que se alterna con una mucho más vivaz y dinámica. Las czardas se bailan en parejas y, al igual que el verbunkos, se desarrollan en dos partes muy diferenciadas: una más lenta y melancólica llamada lassan o lassu, escrita en compás de 4/4, y una segunda mucho más rápida llamada friska o friss. Los bailarines improvisan sobre un paso fundamental y realizan movimientos giratorios por parejas al ritmo de la música de una orquesta cíngara. Las czardas, junto con otras danzas húngaras, influyeron de manera decisiva en la música folclórica de ciertas zonas de Europa del Este, como es el caso de Alemania.
En la segunda mitad del siglo XIX las czardas se popularizaron entre los compositores de música instrumental, entre ellos Franz Liszt, cuya «Rapsodia Húngara nº2» está escrita en forma de czarda. Otros compositores, como Mark Rózsavölgyi o el italiano Vittorio Monti también popularizaron el género con sus «Czardas para Violín y Piano».
Este es el segundo año que presento el blog a los Premios Espiral, con la intención de darlo a conocer. Pinchando en la imágen superior podéis acceder a toda la información relativa a estos premios. Os recomiendo que la visitéis, ya que hay blogs muy interesantes, no solo de música sino todo tipo de blogs educativos, en los que podréis encontrar recursos fantásticos para trabajar.
Pinchando aquí podéis ver el espacio dedicado a nuestro blog. Os animo a que dejéis vuestro comentario de apoyo. Aprovecho para dar las gracias a todos los que habéis visitado el blog, pues ya hemos superado las 100.000 visitas.
¡¡A seguir trabajando juntos!!
Este trimestre en 2º de Enseñanzas Profesionales estamos trabajando los diferentes géneros musicales. Cada alumno/a ha hecho un trabajo sobre una obra y lo ha expuesto en clase. He creado para cada trabajo una página web en Wix en la que aparece la información sobre la obra y el autor que cada alumno/a ha incluído en su trabajo, la foto del compositor y el vídeo de la obra. Espero que os ayude a repasar todo lo trabajado en clase. Hay que pinchar en la imágen para acceder a la página.
Este Viernes, 7 de Febrero, a las 20:30 h, celebraremos la Audición de Piano Complementario, en el Auditorio del Conservatorio Profesional de Música «Jesús de Monasterio» (Santander). Los/as alumnos/as han trabajado mucho y os esperamos a todos y a todas. Deseamos que disfrutéis del concierto, en el que se interpretarán obras del repertorio clásico para piano y también obras más modernas.
Aquí os dejo una explicación sobre el Círculo de Quintas y las Tonalidades que estamos trabajando en 3º Enseñanzas Elementales. Espero que os ayude a entenderlo mejor.
Si seguimos la imagen en el sentido de las agujas del reloj, cada nota está separada de la siguiente por una 5ª Justa ascendente (3 tonos y un semitono). Si seguimos en el sentido contrario a las agujas del reloj, cada nota está separada de la siguiente por una 5ª Justa descendente.
El círculo de quintas se corresponde con la serie de las tonalidades. Como podéis ver en la imagen, las tonalidades mayores están en naranja y las tonalidades menores en verde. En color azul aparecen el número de alteraciones que tiene cada tonalidad. Si comenzamos en la nota do y contamos una 5ª ascendente tenemos Sol Mayor, que tiene un sostenido en la armadura en la nota fa, y así sucesivamente para todas las tonalidades con sostenidos. Si comenzamos en la nota do y contamos una 5ª descendente tenemos Fa Mayor, que tiene un bemol en la armadura en la nota si, y así sucesivamente para todas las tonalidades con bemoles. Para cerrar el círculo podéis comprobar en la imagen que hay tonalidades enarmónicas:
– Si Mayor (5#)=Dob Mayor (7b)
– Fa# Mayor (6#)=Solb Mayor (6b)
– Do# Mayor (7#)= Reb Mayor (5b)
Lo mismo ocurre con las tonalidades relativas menores de las citadas anteriormente:
– Sol# menor (5#)=Lab menor (7b)
– Re# menor (6#)=Mib menor (6b)
– La# menor (7#)= Sib menor (5b)
El orden en el que se colocan los sostenidos en la armadura es el siguiente:
FA – DO – SOL – RE – LA – MI – SI
El orden en el que se colocan los bemoles en la armadura es el siguiente:
SI – MI – LA – RE – SOL – DO – FA
Los tonos relativos están a distancia de 3ª menor (1 tono y 1 semitono). Por ejemplo, si queremos calcular el tono relativo menor de Sol Mayor, tenemos que realizar un intervalo de 3ª menor descendente desde la nota sol, lo que nos daría la nota mi. Por lo tanto el relativo menor de Sol Mayor es Mi menor.
En la pestaña 3º EE (Teoría) podéis descargaros estos apuntes en pdf.
Os recomiendo la siguiente herramienta para trabajar la audición, Gimnasio del oído musical, que podéis encontrar en la página web musycom.com. Hay dos tipos de ejercicios:
1) Ejercicios de Reconocimiento Visual de Intervalos: se trabaja visualmente con ejercicios simples ascendentes y descendentes. Cada ronda está compuesta de 25 ejercicios. Podemos escoger entre «de nombre a nota» (el programa señala la primera nota y un número y especie de intervalo, y tenéis que marcar la segunda nota que forma el intervalo indicado) o «de nota a nombre» (el programa señala las dos notas que forman el intervalo, y tenéis que marcar el número y la especie de dicho intervalo). Pinchar en la imágen para acceder a los ejercicios.
2) Ejercicios de Reconocimiento Auditivo de Intervalos: se trabaja auditivamente con intervalos simples ascendentes, descendentes, combinados y armónicos. Cada ronda está compuesta de 15 ejercicios, y en cada uno de ellos hay que dar dos respuestas, lo que hace un total de 30 aciertos posibles. El programa señala la primera nota y hay que marcar la segunda nota que suena y el número y especie del intervalo. Podéis escoger el tipo de intervalos que queréis trabajar. Pinchar en la imágen para acceder a los ejercicios.
He preparado para el alumnado de Enseñanzas Profesionales un resumen sobre las cadencias, para que podáis repasar y reforzar los contenidos trabajados en clase. He realizado con Noteflight unos ejemplos que podéis escuchar pinchando en cada una de las imágenes.
1. DEFINICIÓN
La palabra cadencia procede del latín cadere, que significa caer.
Una cadencia es un punto de reposo en el discurso musical. Son equivalentes a los signos de puntuación del texto y están constituidas por grupos de acordes o fórmulas armónicas que se pueden considerar como palabras musicales.
La funciones de las cadencias son las siguientes.
– Se utilizan para delimitar las frases, partes y secciones en una obra musical.
– Marcan los puntos de respiración de la música.
– Establecen o confirman la tonalidad.
2. CLASIFICACIÓN
2.1 Cadencias Conclusivas (reposan en la Tónica):
Cadencia Auténtica Perfecta: es un reposo en la Tónica viniendo de la Dominante. En esta cadencia los dos acordes se encuentran en estado fundamental.
Cadencia Auténtica Imperfecta: es un reposo en la Tónica viniendo también de la Dominante, pero en este caso uno de los acordes o los dos estarán invertidos.
Cadencia Plagal: es un reposo en la Tónica viniendo del IV grado, estando los dos acordes en estado fundamental. En el modo mayor es frecuente el uso del VI grado alterado descendentemente que aparece como tercera del acorde de Subdominante.
Aunque la fórmula más común de la cadencia es la que acabamos de ver, existen otras variantes. Otras formas de la cadencia plagal son aquellas en las que se termina en la Tónica viniendo del VI o del II grado. También es muy frecuente que, en el modo menor, se termine en el acorde de Tónica con la 3ª mayor (tercera de picardía).
2.2 Cadencias Suspensivas (no reposan en la Tónica):
Cadencia Rota o Interrumpida: esta cadencia se caracteriza por la aparición de un acorde diferente al de Tónica, después de haberse escuchado el acorde de Dominante. Generalmente, este acorde es el de VI grado del tono, aunque también pueden ser el II o IV grados.
Semicadencia de Dominante: es un reposo sobre el acorde de Dominante, pudiendo venir de cualquier otro grado.
Semicadencia de Subdominante: es un reposo sobre el acorde de Subdominante, pudiendo venir de cualquier otro grado.
El próximo Sábado 2 de Noviembre a las 20:30 el pianista croata Ivo Pogorelich actuará en el Palacio de Festivales de Santander. Os recomiendo la asistencia a este concierto, ya que es una oportunidad única para escuchar y disfrutar de este gran pianista.
Ivo Pogorelich nació en Belgrado en 1958. Comenzó sus estudios de piano a los siete años y, posteriormente, se trasladó con su familia a Moscú. Allí estudio en la Escuela Central de Música y más tarde se graduó en el Conservatorio Tchaikovsky. En 1978 ganó el «Concurso Casagrande» en Terni (Italia) y en 1980 el «Concurso Musical Internacional de Montreal». Paradójicamente, su eliminación en las semifinales del «Concurso Internacional de Piano Frédéric Chopin», en Varsovia en 1980, le supuso el salto a la fama internacional, gracias a la gran repercusión mediática que tuvo el enfado de la pianista argentina y miembro del jurado Marta Argerich, quien abandonó el jurado declarando que «Pogorelich es un genio».
Desde su primer concierto en el Carnegie Hall en 1981, ha dado varios conciertos como solista y ha tocado con varias de las orquestas más prestigiosas del mundo, como la Orquesta Sinfónica de Boston, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de Chicago, la Orquesta Filarmónica de Viena y la Orquesta Filarmónica de Berlín, entre otras muchas.
En 1986 creó una fundación en Croacia para ayudar a jóvenes artistas a desarrollar sus carreras y desde 1989 organiza el «Festival Ivo Pogorelich», en Bad Wörishofen, cuyo objetivo es apoyar a jóvenes promesas de la música al principio de sus carreras, dándoles la oportunidad de actuar juntó a célebres artistas.
El programa del concierto que tendrá lugar el próximo Sábado en Santander es el siguiente
Os dejo unos vídeos de éstas obras para que podáis escucharlas y disfrutar de ellas. Espero que os animéis a asistir al concierto. Además, gracias a la colaboración entre el Conservatorio «Jesús de Monasterio» y el Palacio de Festivales, el alumnado del Centro tiene un descuento en el precio de las entradas. Para más información preguntar en Jefatura de Estudios.
almudena lenguaje musical 