Aquí os dejo un collage que he elaborado con las herramientas Pizap y Thinglink sobre Compositores Clásicos. Pinchando en cada uno de los botones verdes podéis ver información del compositor, así como un vídeo de una obra suya. Espero que disfrutéis con la selección de compositores y obras que he realizado. A ver si al final podéis identificar por la foto a cada uno de los compositores. Pinchar en la imágen para ver el collage con los vídeos y la información.

Archivo de la categoría: Historia de la Música
Concierto para 12 pianistas y un piano
Aquí os dejo un vídeo fantástico de 12 pianistas tocando Czardas, un ejemplo fantástico de trabajo en equipo.
Czardas es un baile tradicional húngaro. Es originaria de los heiducks, habitantes de Hajdútanz (Hungría) y se popularizó en los salones de aquel país en la primera mitad del siglo XIX. Es una estilización de las danzas campesinas húngaras que interpretaban las orquestas de cíngaros y deriva directamente del verbunkos, una danza empleada en el siglo XVIII para reclutar soldados y que posee una sección lenta que se alterna con una mucho más vivaz y dinámica. Las czardas se bailan en parejas y, al igual que el verbunkos, se desarrollan en dos partes muy diferenciadas: una más lenta y melancólica llamada lassan o lassu, escrita en compás de 4/4, y una segunda mucho más rápida llamada friska o friss. Los bailarines improvisan sobre un paso fundamental y realizan movimientos giratorios por parejas al ritmo de la música de una orquesta cíngara. Las czardas, junto con otras danzas húngaras, influyeron de manera decisiva en la música folclórica de ciertas zonas de Europa del Este, como es el caso de Alemania.
En la segunda mitad del siglo XIX las czardas se popularizaron entre los compositores de música instrumental, entre ellos Franz Liszt, cuya «Rapsodia Húngara nº2» está escrita en forma de czarda. Otros compositores, como Mark Rózsavölgyi o el italiano Vittorio Monti también popularizaron el género con sus «Czardas para Violín y Piano».
Trabajos Obras Musicales (2ºEP)
Este trimestre en 2º de Enseñanzas Profesionales estamos trabajando los diferentes géneros musicales. Cada alumno/a ha hecho un trabajo sobre una obra y lo ha expuesto en clase. He creado para cada trabajo una página web en Wix en la que aparece la información sobre la obra y el autor que cada alumno/a ha incluído en su trabajo, la foto del compositor y el vídeo de la obra. Espero que os ayude a repasar todo lo trabajado en clase. Hay que pinchar en la imágen para acceder a la página.
The Hoffnung Symphony Orchestra
Aquí os dejo un vídeo muy divertido en el que podéis ver y escuchar muchos instrumentos musicales, así como reconocer algunas obras muy significativas de la música sinfónica. Gerardo Hoffnung (1925-1959) fue un músico, artista y dibujante, conocido por sus trabajos humorísticos. Publicó una serie de libros de caricaturas, que se convirtieron posteriormente en cortometrajes de animación, como el que podéis ver en este vídeo.
¡¡Espero que lo disfrutéis!! Nos vemos muy pronto…
Trabajos Historia de la Música – 2ºEP
Aquí tenéis los fantásticos trabajos que han realizado los/as alumnos/as de 2º curso de Enseñanzas Profesionales sobre la Historia de la Música. Muy buen trabajo. Pinchad en cada imágen para acceder a cada uno de ellos.
El Barroco I y II (Marina C.)
El Barroco III (Pablo G.) El Clasicismo (Carla F. y Angela G.)
El Romanticismo I El Romanticismo II
(Marina S. y Noelia B.) (Simon S. y Jaime R.)
Edad Moderna Música Contemporánea
(Javier P. y Manuel O.) (Nicolás M. y Antonio F.)


Trabajos Instrumentos – 1ºEP – 2013
Este trimestre hemos estado trabajando en la clase de 1º EP la clasificación tradicional y la clasificación técnica de los instrumentos. Cada alumno/a ha realizado un trabajo sobre un instrumento. Aquí los tenéis todos para que podáis repasar todo lo que hemos visto en clase. ¡¡Enhorabuena por estos fantásticos trabajos!!. Pinchad en cada imágen para acceder al trabajo.
El Oboe (Ana González) El Trombón (Carmen Álvarez)
La Guitarra (Alba Martínez) El Clarinete (Juan Ventosa)
El Saxofón (Laura Andrés) La Flauta Travesera (Laura Martínez)
La Tuba (Rafael Etayo) El Violonchelo (Sara López)
La Trompeta (Víctor Álvarez)
Historia de la Música Ilustrada
Aquí os dejo un fantástico vídeo sobre la Historia de la Música a través de ilustraciones, muy interesante, ameno y divertido. Espero que os guste…
La Modulación
Este trimestre hemos trabajado en la clase de 2º de Enseñanzas Profesionales la Modulación. Aquí os dejo un resumen que os ayudará a enteder mejor este proceso musical.
La modulación es el proceso melódico-armónico por el que se cambia de tono o de modo en el transcurso de una obra musical. Cuando este cambio es momentáneo se llama «flexión» o modulación pasajera. Si el paso se consolida, la modulación se considera definitiva.
Existen varios tipos de modulación: diatónica, cromática y enarmónica.
1. Modulación diatónica: se produce a través de uno o varios acordes comunes entre la tonalidad de partida y la nueva, llamados acordes mixtos, pivotes, puente… Estos acordes cambian de función tonal al pasar a la nueva tonalidad. Aquí tenéis algunos ejemplos analizados.
En el siguiente ejemplo tenéis que averiguar a qué tonalidad modula y señalar el acorde o acordes puente. Fijaros en los ejemplos anteriores. Se trata de un fragmento de la Sinfonía Nº 25 K.183 de Mozart (arreglo para piano). También os dejo el audio del fragmento.
2. Modulación cromática:se produce mediante la alteración cromática de una o varias notas entre los dos centros tonales. Así, se establece un vínculo cromático entre el último acorde de la tonalidad inicial y el primero de la nueva tonalidad. Es decir, ya no existe un acorde común entre las dos tonalidades. Las notas que cambian cromáticamente deben hacerlo en la misma voz, ya que de lo contrario se produciría una falsa relación cromática.


¿Música, para qué?
Aquí os dejo un regalito para que disfrutéis del comienzo de vuestras vacaciones… Música para todo…
Trabajos Instrumentos – 1º EP
Este trimestre hemos trabajado en clase la clasificación instrumental y los/as alumnos/as han realizado un trabajo sobre su instrumento, algunos de forma individual y otros en grupo. Aquí os iré colgando todos los trabajos para que podáis volver a verlos y repasar las características principales de cada instrumento. Tenéis que pinchar en cada imágen para ver el trabajo (está en formato Power Point).
El Piano I (Marina Soler, Noelia Benito y María Sanz)
El Piano II (Simon Still y Jaime Rioja)
La Viola (Angela González)
El Saxofón (Antonio Fernández)

El fagot (Manuel Ojembarrena y Javier Pacheco)
























